ESPECTÁCULOS
VISUAL BOX
"Mujeres en cine y Audiovisual"
Organizado por ADKA Productora Audiovisual
AUDIOVISUAL
Querétaro - México
Domingo 3 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
16:00 - 20:00 Hrs.
PROGRAMA OFICIAL
Foro del Museo de la Ciudad, Querétaro
Sábado 3 de agosto 2025 | 16:00 – 20:00 h
1. “La Llorona de Amores y Martirio”
Cortometraje documental de Dulce María Cortés Rodríguez
Conversatorio con la directora
2. “Un Rincón sin Cielo”
Cortometraje de Lisset Bohe
Conversatorio con la directora
INTERVENCIÓN MUSICAL
Presentación en vivo de Yenny, vocalista de Base Zero
3. “Luthier”
Cortometraje experimental de Adriana Aguilera Salinas
Conversatorio con la directora
4. Videos promocionales
Reel creativo de Katherine Guerrero Paredes
Conversatorio con la realizadora
5. Proyecto especial – Daft Media
Selección audiovisual de Os Torres
Conversatorio con el realizador
🍷 Bocadillos & brindis
🤝 Convivencia con las creadoras y realizadores
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HARLEM, La Última Noche
Entropía
Centro Para la Investigación Teatral
Espectáculo Musical
Cali - Colombia
Jueves 7 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
Harlem, la última noche es un espectáculo musical que cuenta la historia de un par de jóvenes afro que sueñan con mejorar sus condiciones de vida con la ayuda de amigos y familiares. Así se ingenian la realización de un gran espectáculo musical que les traerá una serie de dificultades económicas y personales poniendo en riesgo el amor y los vínculos afectivos de quienes les rodean.
Harlem, la última noche hace parte de una investigación sobre las maneras en las que las prácticas artísticas han dinamizado los procesos de reivindicación de la población afro haciendo un paralelo entre el renacimiento del mítico barrio de Harlem en Nueva York con la ciudad de Cali y las manifestaciones culturales y artísticas de su población afro.
CREDITOS
EDER ALEYXO MONTAÑO FLOREZ
Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, como actor ha trabajado producciones de televisión como Escupiré sobre sus tumbas (2024), Bolívar (2019), La selección II (2014) y la serie La Vorágine. Desde 2020 se desempeña como docente en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Como dramaturgo ha escrito obras como El hombre de la maleta, la trilogía Los ciclos de la luna, entre otras.
DIVERGENCIA
Los Banyasos
CLOWN
Querétaro - México
Martes 5 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
Divergencia: Sinfonía de una mente de la compañía Los Banyasos, una puesta en escena dirigida por Lars Uribe y Alejandro Pizano.
Divergencia, es un montaje escénico en donde vemos a un Banyaso, Larso, sumergido en los laberintos de su propia mente, enfrentando los retos que esto implica. Su mundo interno es un universo en constante transformación, donde las ideas se pliegan y despliegan como figuras de origami, mutando con cada pensamiento y emoción.
Inspirada en el arte del origami y las neurodivergencias, esta obra nos sumerge en una experiencia sensorial y visual que mezcla el arte del payaso, la música, el circo, el teatro de objetos y el teatro corpóreo cómico. Larso navega entre la lógica y el caos, entre la imaginación desbordante y las estructuras que intentan contenerlo. Cada desafío en su mente se convierte en un juego, un obstáculo, una posibilidad de redescubrimiento.
CREDITOS
Los Banyasos Idea Original:
Lars Uribe.
Dramaturgia: Lars uribe Alex Pizano.
Dirección: Alex Pizano.
Interpretación: Lars Uribe.
Diseño y Producción Diseño de iluminación: Jesús Noyola.
Vestuario - diseño y realización: Gemma S. Granados.
Escenografía: Jesús Noyola, Gemma S. Granados, Alan Karime.
Asesoría en teatro de Objetos: Sonia Gonzalez.
Community Manager: Estrella Labrada
Zona D Presenta
CON EL CORAZON EN EL INICIO:
homenaje a Ulises Rangel.
Ana Aboytes, Barbara Alvarado, Oscar Sanchez y Victor
Danza
México
Miércoles 6 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
"Con el corazón en el inicio: homenaje a Ulises Rangel" Es un tributo desde quienes lo acompañamos en su primer recorrido por la danza, desde el Colegio Nacional de Danza.
¿Por qué rendir homenaje a un amigo?
Porque en medio de lo innombrable que es la muerte —eso real que, como diría Lacan, nos enfrenta con nuestra propia finitud—, el homenaje se vuelve un acto de amor. Un intento de sostener su presencia, de no dejar que se pierda en el silencio.
Crear desde la herida es una forma de resistir.
De transformar el dolor en movimiento.
De darle lugar a lo que arde y no encuentra palabras.
El cuerpo guarda lo que no se puede decir.
Llora, tiembla, se niega, se enfurece, se entristece, negocia, acepta.
Es un territorio donde el duelo se manifiesta y la memoria habita.
Nombrar desde el cuerpo es empezar a sanar.
Es permitir que eso que está atrapado adentro comience a moverse, a fluir.
Porque cuando algo nos duele tan profundamente, solo el cuerpo puede hablar primero.
Y desde ahí —desde esa carne viva que recuerda—
creamos.
Honramos.
Acompañamos.
Liberad a los pájaros,
un elogio a la locura
Actos Intimos
Teatro
Madrid - España
Viernes 8 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
“LIBERAD A LOS PÁJAROS” es un acto de valentía hacia los anhelos soterrados, un atrevimiento a saltar de tu nido para ser fiel a tus deseos. ¿Te parece una utopía? Solo cuando te sientas en libertad podrás entender tus cárceles.
Amado don Quijote, te atreviste a dar sentido al sin sentido, una tarea esencial, pues diste libertad a muchos desdichados aunque son estos a los que les das pena por tu condición. Te han tachado de delirante cuando es la belleza de tu LOCURA la que envidian. Estamos, seguimos en la lucha, pues así nos adoctrinaron.
Amigo Quijote, yo hace tiempo que dejé de creer en las batallas contra ejércitos de cuerdos, pues no quiero matar ni que maten este AMOR SAGRADO y como “no hay hechizos en el mundo que puedan mover y forzar mi voluntad" prefiero desarmarME para armarME de AMOR. Siento que esto no es solo un acto de valentía y coraje, sino de lucidez, ingenio y honestidad. Solo es posible gracias al instinto que habita en la LOCURA pues la cordura es manipuladora, hostil, enemiga del imaginario real.
Somos Quijotes que encerramos el vuelo de nuestros deseos. Somos Quijotes que juzgamos las plumas del que se atreve a aventurarse. Somos Quijotes que deseamos derrocar a los gigantes ¿Qué pasaría si los abrazamos? Somos Quijotes que por nuestra terca idiosincrasia seguimos censurando nuestras visiones. Somos Quijotes aunque nos dé miedo serLO.
CREDITOS
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Santi Senso
COMPAÑÍA Actos Íntimos de Santi Senso
REPARTO Santi Senso (Don Quijote) Tamara Alegre (Dulcinea)
y Jorge Peralta (Sancho y Rocinante) - En gira por Latinoamérica el elenco será local. MÚSICA Pablo Bas
FOTO DEL CARTEL Juan Carlos Toledo
DISEÑO DE VESTUARIO Actos Íntimos
INTERVENCIÓN VESTUARIO Arquímedes Llorens y David Berlanas
SOMBRERO Cote Frades Custom Hats
BASTÓN Antonio María Senso Bejarano
CABEZA DE ROCINANTE Actos Íntimos y Raquel Sanz Guillén
AUDIOVISUALES Reyes Caballero Rey y Mirna Kuljis
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Actos Íntimos y Exequiel Caracciolo
DISTRIBUCIÓN Escénico 700 Pesetas
AGRADECIMIENTOS A El Paraiso de Brovales, Hotel Iberia Cáceres, Ana Moreno. Y a mi mamita Dioni Bejarano Carretero y a mi papito Santi Senso Muñoz.
SOBRE 14 forrmas de no aburrirrse
ENSALLE
Vigo - España
Sábado 9 de Agosto
Foro Escénico del Museo de la Ciudad
20:00 Hrs.
SOBRE, 14 propuestas temáticas por si tú también te aburres, es el trabajo más reciente del colectivo de investigación y creación escénica ENSALLE. Una pieza de Artes Vivas-Performance articulada sobre el texto de Pedro Fresneda.
El trabajo se argumenta a través de -un falso catálogo de asuntos- como reacción a la homogeneidad temática de las sociedades contemporáneas.
Del mismo modo adquiere relevancia el hecho de que la pieza está creada con el objetivo de eludir el momento industrial por el que atraviesan las artes vivas. Evitando el producto. Situando tanto a los performers como al público, fuera de cualquier zona de confort. Las acciones se desarrollan desde la fragilidad del humor hasta llegar a un arrebato escénico que cristaliza en la palabra final.
El colectivo Ensalle en ocasiones podrá compartir el espacio escénico junto a sus colaboradores Juan Navarro y Terrorismo de autor.
CREDITOS
Autor: Pedro Fresneda
Creación: Juan Navarro, Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda
En escena: Raquel Hernández y Artús Rei
Colaboración en la creación: Terrorismo de Autor
Iluminación: Pedro Fresneda y Jaume Blai
Espacio sonoro: Juan Navarro y Pedro Fresneda
Foto: Gonzalo Munilla, Elena Vázquez, María Costa, Diego Seixo
Traducción al gallego: AveLina Pérez
Coaching: Ultharino Fuentes
Producción: Jorge Rúa
Produce: Teatro Ensalle
Coproducen: AGADIC, MITCFC (Mostra Internacional de Teatro Cómico de Cangas), Teatro Victoria.
Con el apoyo de: INAEM, AGADIC