TALLERES
TALLER 1
CorpoRealidades
LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN DESDE EL MOVIMIENTO
Karen de Luna
México
TALLER 2
ARQUETIPOS
DEL ACTOR, DE LA ACTRIZ
Santi Senso
España
Salón de Danza
Centro de las Artes de Querétaro
Arteaga #89 CENTRO. QUERÉTARO.
8 De Agosto 2025 | De 16:00 A 19:00 HRS
9 y 10 De Agosto 2025 | De 10:00 A 13:00 HRS
INSCRIPCIÓN $1200.
INFORMES AL 442 327 9992 O talleresalmargen@gmail.com
Dirigido a:
Bailarines, artistas circenses, actores y artistas marciales o cualquier persona interesada en la exploración curiosa y comprometida, dispuestas a a jugar con el cuerpo en movimiento.
Sobre el laboratorio
Esta práctica propone una experiencia creativa que contempla un proceso de diálogo contante entre lo teórico reflexivo y la acción corporal. El objteivo principal es la práctica de la improvisación en constante reflexión desde el cuerpoen movimiento, desarrollando la capacidad de escucha hacia nosotros, los otros y el sonido o silencio que acompaña.
Dentro de las sesiones se trabajan diferentes contradicciónes que generarán capas poéticas relacionadas con el espacio, el sonido, el vacío, la tensión, el equilibrio, la coordinación, la velocidad, la multidirección, el tacto y el contacto, entre otras cosas. La idea será que cada participante habite su proceso guiado por invitaciónes que le permitan construir una escritura corporal poética que no parta de imitar formas de otros, sino de descubrir un lenguaje propio.
Cada día se abrirán temas y prácticas diversas por medio de juegos, ya sea de forma individual, en pareja o grupo.
KAREN DE LUNA
Artista mexicana, bailarina, creadora y educadora ambiental. Maestra en Educación Ambiental por la Universidad de Guadalajara, Licenciada en Diseño Integral por la Universidad ITESO de Guadalajara y graduada en danza por la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) en México.
Forma parte de Delfos danza contemporánea durante 7 años, presentándose en cuatro de los cinco continentes y posteriormente participa en las compañías: ASYC / El teatro de movimiento y Physical Momentum colaborando como intérprete-creadora en proyectos específicos.
Funda el colectivo interdisciplinar Proyecto al Margen en 2010, presentándose en Estados Unidos, Hong Kong, España y Dinamarca, así como en importantes festivales dentro de México, siendo una de las compañías seleccionada por la Coordinación Nacional de Danza para ser promocionada dentro de la Tanzmesee con la obra Somos con Quien Estamos.
Dentro de sus obras más destacadas se encuentran: Tiempos Inertes, Ejercicios para Cerrar Asuntos, What We May Be (Creada con la compañía MákinadT), Verdesaparecer y Del negro al silencio, creadas a partir de un diálogo interdisciplinar con artistas audiovisuales, músicos, iluminadores y vestuaristas. Durante varios años se ha enfocado en vincular la danza, la improvisación y la educación ambiental a través de sus propuestas pedagógicas: “Cuerpo Presente” “CorpoRealidades” y “Tiempo para el Cuerpo”, diseñando diferentes talleres y prácticas, así como escribiendo artículos que compartan diversos procesos y aprendizajes que se adquieren desde una reflexión y práctica en la danza.
Ha impartido talleres en el Hong Kong Academy of Performing Arts, el Centre Civic, Barceloneta (España), La Universidad del Sur de Florida (USF), Kunst-Stoff Arts (San Francisco), el Conjunto Santander de Artes Escénicas, La Universidad de las Américas de Puebla, Festival CAMP-IN (San Luis Potosí), Invernadero (Oaxaca), el Encuentro Nacional de Danza, Atlas México Festival (Guanajuato), el Encuentro REVÉS (Costa Rica), el Festival Primate Escénico (Xalapa), el Festival Menorca en Dansa (España), la Árvore Casa das Artes (Brasil) y espacios independientes en Irlanda, entre otros.
En 2014 es invitada a impartir la clase-audición del 2do elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) un proyecto nacional, en la Ciduad de México.
Fue seleccionada como una de los 20 bailarines que formaron parte del proyecto Opera Prima@ elcolectivo, reality show realizado en México el cual le permitió interpretar obras de coreógrafos reconocidos de México y el extranjero, quedando como una de los 8 finalistas.
Ha recibido las becas PECDA Jalisco y el Programa Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2 ocasiones, así como Proyecta Producciones para diversas de sus creaciones. Actualmente es beneficiaria de la beca Creadores Escénicos con Trayectoria otorgada por el Programa de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales Nacional en 2023, la cual tiene una duración de 3 años.
Radica en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco, México, es miembro del Centro de Cultura Ambiental e Investigación Educativa (CCAIE), directora artística del Festival Bosque La Primavera enfocado en la conservación de espacios naturales amenazados, el cual se ha realizado en 8 ocasiones y es maestra de la asignatura Artes Expandidas en la carrera de Comunicación y Artes Audiovisuales de la Universidad ITESO, con quien colabora desde el 2016.
Desde hace más de 12 años imparte el taller-laboratorio de movimiento “Cuerpo Presente” junto al músico Diego Martínez Lanz, el cual tiene como sede a //espacio en el medio-Sala Oteart, donde colabora con la bailarina Guyphytsy Aldalai.
CLASE. MAGISTRAL
Práctica Somática y restaurativa
Barbara Alvarado
México
Museo de la Ciudad
Guerrero #27 CENTRO. QUERÉTARO.
4 al 6 De Agosto 2025 | De 10:00 A 13:00 HRS
INSCRIPCIÓN $1200.
INFORMES AL 442 327 9992 O actosintimos@gmail.com
Dirigido a:
Bailarines, artistas circenses, actores y artistas marciales o cualquier persona interesada en la exploración curiosa y comprometida, dispuestas a a jugar con el cuerpo en movimiento.
Durante el "work in progress" podrás conocer el lenguaje desarrollado por el actor, director, dramaturgo, guionista y profesor de la Central de Cine de Madrid, Santi Senso, para el trabajo del intérprete ante la cámara trabajando individual y en grupo con trabajo de textos, potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción. A partir de los Actos Intimos, Senso ha creado una manera de trabajar que extrae a los actores y actrices lo más honesto y genuino de cada interprete.
Para después salir a rodar a exteriores, en plató o en localizaciones reales y llevar a la acción el conocimiento adquirido durante el trabajo realizado en el taller para así poder vivenciar cómo es un rodaje con Santi Senso y obtener una grabación avalada por él.
Se parte de la premisa-interrogante planteada por Senso:
¿Qué pasa cuando no mientes sino que sientes de verdad y lo compartes con verdad?
Algo que puede llegar a asustar pero si se trabaja y se acepta es algo PODERoso que es lo que te hace SER ÚNICA, ÚNICO, que no parecido, ni diferente y mucho menos igual a otro intérprete.
En los encuentros se da a conocer el Lenguaje “ACTOS ÍNTIMOS” un leguaje propio, genuino, único creado por Santi Senso, trabajando:
-
Estar en la propuesta del compañero/a, para no imponer, sino proponer.
-
Aprender a reconocer que las acciones no son improvisadas sino que son actos
reflejos de esa emoción honesta que nos habita.
-
Creación de textos propios: “el guión VIVO”.
-
"Análisis" del texto desde el inconsciente para no ser racionales y dejar que la
VULNERABILIDAD provoque un impacto que sorprenda sin paralizar.
-
No juzgarSE, ni anularSE, sino potenciarSE.
-
No ensayos ni pactos, confiar en lo desconocido para que la dirección sea orgánica,
sin fingir, sin mentir.
-
Saltar por encima del sub texto para ir a lo profundo.
-
Radiografía íntima para saber cómo está el actor/actriz y sentir que le habita la
VULNERABILIDAD antes de grabar.
-
Trabajar la aceptación del ego de autoestima para ser ÚNICO, ÚNICA, y no igual o
parecido, ni diferente, a otro actor o actriz.
-
Descubrir el DESEO y el PODER del intérprete.
-
Confiar en el propio imaginario real que no es fantástico, ni es una imaginación.
-
Ruptura emocional para no instalarse, sino lanzarse hacia lo desconocido y habitar el
miedo que no paralice sino que movilice.
-
Emoción circular transitando por el plexo solar.
-
PERSONAJILIDAD.
SANTI SENSO
Actor, Director, Dramaturgo, Guionista, profesor en la Escuela Central de Cine de Madrid. Director del Ciclo Internacional de Cine Íntimo.
Como actor durante su trayectoria profesional ha trabajado en teatro, musicales, series de TV y películas nacionales e internacionales. Acompaña desde una antropología emocional en la relación que
tiene todo un elenco de una película, serie o teatro. Participa con su propio lenguaje en el "Congreso Internacional de Musicales en Uruguay" para después continuar el trabajo en New York y seguir con el programa de estudios "Livin Broadway". Organiza conversatorios en el mítico Café Gijón de Madrid “Sin verdad absoluta. Con Amor en Absoluto”. Fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante”. Director de interpretación para la compañía de danza franco- española "Elephant in the Black Box". Director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares. Son ya más de 20 años los que lleva habitando espacios no convencionales, salas y teatros con sus llamados Actos Íntimos. En el cine ha rodado dos largometrajes con su propio lenguaje “Sesión” trabajando con los actores y actrices sus disfunciones sexuales. Y “Hágase mi voluntad” mostrando a un Jesucristo que no desea morir sino Vivir. Y otras dos piezas audiovisuales testimoniales “Azul Ortopédico” y “Solo, antes que yo muera” entre otros trabajos filmados en los distintos encuentros con actores y actrices donde los Actos Íntimos han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Cine o en escuelas. También ha habitado con su lenguaje único Festivales de Teatro Clásicos y Contemporáneos, encuentros y congresos Culturales, Certámenes, Laboratorios de investigación en Europa, EEUU y Latinoamérica. Sus más recientes montajes son " Adicto a Mí" ,“La Tetraplejia de Cor” y “El Holocausto del Amor”. Gran parte de sus vivencias habitan en su primer libro ACTOS INTIMOS editado por Punto de Vista Editores donde recoge su genuino lenguaje para interpretar en escena y ante la cámara. Recientemente ha publicado su segundo libro “Parir, volver al
vientre” con Ediciones Invasoras.
Salón de Danza
Centro de las Artes de Querétaro
Arteaga #89 CENTRO. QUERÉTARO.
3 De Agosto 2025 | De 10:30 A 12:00 HRS
INSCRIPCIÓN $
INFORMES AL 442 327 9992 O tallereseitai@gmail.com
Dirigido a:
Bailarines, artistas circenses, actores y artistas marciales o cualquier persona interesada en la exploración curiosa y comprometida, dispuestas a a jugar con el cuerpo en movimiento.
Sobre el laboratorio
Esta práctica propone una experiencia creativa que contempla un proceso de diálogo contante entre lo teórico reflexivo y la acción corporal. El objteivo principal es la práctica de la improvisación en constante reflexión desde el cuerpoen movimiento, desarrollando la capacidad de escucha hacia nosotros, los otros y el sonido o silencio que acompaña.
Dentro de las sesiones se trabajan diferentes contradicciónes que generarán capas poéticas relacionadas con el espacio, el sonido, el vacío, la tensión, el equilibrio, la coordinación, la velocidad, la multidirección, el tacto y el contacto, entre otras cosas. La idea será que cada participante habite su proceso guiado por invitaciónes que le permitan construir una escritura corporal poética que no parta de imitar formas de otros, sino de descubrir un lenguaje propio.
Cada día se abrirán temas y prácticas diversas por medio de juegos, ya sea de forma individual, en pareja o grupo.
BARBARA ALVARADO
Artista mexicana, bailarina, creadora y educadora ambiental. Maestra en Educación Ambiental por la Universidad de Guadalajara, Licenciada en Diseño Integral por la Universidad ITESO de Guadalajara y graduada en danza por la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) en México.